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Annäherung an die Ferne
Geografische Kostbarkeiten aus der Österreichischen Nationalbibliothek

ÖNB Prunksaal
24. April bis 8. November ‘09

Annäherungen an die Ferne: Geografische Kostbarkeiten aus der Österreichischen Nationalbibliothek

Es ist doch immer wieder erstaunlich, was aus dem Bestand der Österreichischen Nationalbibliothek für kurze Zeit ans Licht gezaubert wird. Jenes Licht, das für die kostbaren Objekte auf Dauer so schädlich ist, dass sie dem staunenden Publikum nur selten präsentiert werden können, um ihre Brillanz auch für die nächsten Generationen zu erhalten.

 Afrika, Asien und Amerika sind die Stationen der Ausstellung, die der Gliederung des berühmten 11-bändigen Atlas Major (1662) von Joan Blaeu folgt.

Und von frühen Berichten bis zum begehrten Sammelobjekten aus fernen Ländern reicht.

 Sie sind einzigartig. Sie sind selten oder nie zu sehen. Alles gute Gründe die Ausstellung zu besuchen. Aber der beste Grund ist, dass die Ausstellung exzellent kuratiert wurde. Es werden fantastische Geschichten über Sichtweisen und ihre Veränderungen offenbart. Es wird deutlich herausgearbeitet wie die Welt langsam immer größer wurde und wie das Unbekannte dieser Welt immer schneller weniger wurde. 

 Und nicht zuletzt wird deutlich, wie nahe sich Wissenschaft, Kunst, Sammelleidenschaft und Geheimhaltung kommen können. Nur kurze Zeit ist eine Seite aus dem 50-bändigen ”Atlas Blaeu-Van der Hem” zu sehen, der alles dies in sich vereint. Seit 2003 steht das Monumentalwerk einer Sammlerleidenschaft - die auch geheimes Material einschloss - auf der UNESCO-Liste Memory of the World als Weltdokumentenerbe.

 Geografie, Topografie, kulturelle, wirtschaftliche, politische und naturwissenschaftliche Betrachtungen wurden in Karten und Tagebüchern aufgezeichnet. Einige vermischten Fundiertes und Fiktion, andere hielten sich strikt an das Beobachtete.

  Und auch funktionale Land- und Seekarten überschreiten oft die Grenze zur fiktionalen Kunst. Und genau das ist es, was das ausführliche Betrachten selbst für Laien so spannend macht. Jedes Objekt lädt zum intensiven Hinschauen ein. Unendliche Details können entdeckt werden. Details, die nicht nur Verzierung waren, sondern Bezüge zum damaligen Geschehen, den Auftraggebern und Benutzern herstellen.

 Schiffe, die beflaggt und unter vollen Segeln Kanonen abfeuern.

 Schiffe, die mit vollen Segeln Fahrt aufnehmen.

 Seeungeheuer, die den Längengrad durchschwimmen.

 Einheimische in ihren Booten , die sich auf die offene See wagen.

 Tiere, die faszinierten oder als landestypisch angesehen wurden.

 Natürlich auch die unvermeidlichen Piraten, die bis heute ein Problem der Seefahrt sind, in zeitgenössischen Bildern.

 Und besonders spannend sind Berichte und Bilder über ferne Kulturen und fremde Völker. Erstaunlich ist, dass zunächst noch wertfrei abgebildet wird. Weniger überraschend wie schnell sich der Wandel vollzieht und Verachtung, Sklaverei und Völkermord dominieren.

Unglaublich faszinierend, eindrucksvoll und ewig schade, wenn man den Besuch verpasst.

© S. Strohschneider-Laue

Annäherungen an die Ferne: Geografische Kostbarkeiten aus der Österreichischen Nationalbibliothek

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Christian Hauenstein, Klaus Kamolz, Ingo Pertramer
Wiener Wirtshaus Kochbuch
Metroverlag 2009, 160 S., zahlr. Abb.
ISBN 978 3 9025 1782 1

  Wiener Wirtshauskochbuch

Ein Wiener, ein Kärntner und Salzburger gehen in Wien zum Wirten… Und herauskommt kein Witz, sondern ein Buchschmankerl! Stammtisch, Menutafel und Speisen in feinsten Nahaufnahmen, Storys zum Einlesen und Rezepte zum Nachschmecken. Ein geniales viergängiges Menu plus Lesevergnügen nach Wiener Art für daheim - wo immer das auch sein mag.

Noch bevor ganz wienerisch aufgekocht wird, gibt es einen guten historischen Überblick zum Wiener Wirtshaus. Und vieles ist bis heute gleich geblieben, vor allem wenn es um die Wandlungsfähigkeit geht. Oder die Tatsache, dass im 19. Jahrhundert in 83 von 155 Neulerchenfelder-Häusern ein Ausschank zu finden war. Viel Unterschied ist das meines Erachtens nicht, wenn man bedenkt, dass heute rund 800 Wirtshäuser in Wien um Gäste buhlen. Und trotz der Veränderungen in den Lebensgewohnheiten und der wachsenden Vielfalt internationaler Restaurants, ist das Wiener Wirtshaus mit seiner Speisekarte und Ausstattung sich selbst und damit die Kundschaft ihm treu geblieben.

Holzverkleidung an den Wänden, Schiffboden, Holztische mit Menagerie (Zahnstocher, Salz, Pfeffer und Maggiflasche), Extrazimmer mit Tischdecken und die Budel (Tresen) mit Vitrine in der sich Pez, Mannerschnitten und Bensdorp Schokoladeriegel stapeln, sind nicht nur Erinnerungen an vergangene Kindheitstage. Erinnerungen, die geprägt sind von fetten Suppen, riesigen Fleischportionen - bei denen knackiges Gemüse Nebensache aber gut Verkochtes mit Einbrenn Hauptsache war - und dem süßen Salat, der die Vitamine beisteuerte. Und unvergessen sind die Süßspeisen, die das von mir ungeliebte Beuschl perfekt ersetzten. Auch wenn sich die Portionen in Größe und Fettanteil an den heutigen Kundenwunsch angepasst haben, sind die Optik und die Angebote doch die alten geblieben und sie erfreuen sich einer erstaunlichen Renaissance in der jungen Wiener Szene.

150 Rezepte zum problemlosen Nachkochen typischer Suppen, Vorspeisen, Hauptspeisen und den unverzichtbaren Nachspeisen enthält die Sammlung. Alle wohl gegliedert und in typisch österreichischem Sprachgebrauch (Erdäpfel, Paradeiser, Semmelbrösel, Schwammerl) vorgestellt. Wientouristen schon deshalb dringend zu empfehlen; denn internationale Stadtkultur unterscheidet sich inzwischen fast nur noch durch Essen und Sprachgebrauch von den allweltlichen touristischen Beliebigkeiten. Aber keine Sorge, das Glossar hilft weiter, wo das Wörterbuch Deutsch-Österreichisch versagt. Und was haben die Einheimischen - gemeint sind alle ÖsterreicherInnen und nicht nur die WienerInnen - davon? Ganz ehrlich, wer weiß noch, wie man Kalbsbries, Fiakergulasch, Linsen mit Knödel, Polsterzipfe oder gefüllte Dalken zubereitet? Schließlich geht man für den Genuss dieser Speisen ins Wirtshaus. Nein nicht nur, man hat das Buch zum Nachschlagen im Kochbuchregal stehen, fährt mit dem Finger die Zeilen im Register hinunter und überrascht seine Gäste mit einem unüblichen Essen, das nicht wie üblichen aus dem Wok oder vom Raclettegrill stammt.

Erfrischend zeitgeistig und unverschnörkelt präsentieren sich Buch und Inhalt. Zum übersichtlich gegliederten und großzügigen Layout gesellen sich die etwas anderen Porträts von Ingo Pertramer. Er hat mit seinen Fotos auf das Wirtshausdetail geschaut. Es gibt zwar zur Kapiteleinleitung auch das eine oder andere Supperl, Fleischstück oder Knöderl zu sehen, aber eigentlich steht das Ambiente mit seiner unverkennbaren Ausprägungen im Mittelpunkt. Es geht nicht um plastifizierte Food-Fotografie essensähnlicher Pappendeckel, sondern um das Brotkörberl, die Kleiderhaken, die Emailschilder und die handbeschriebene Menuetafel.

Köstlich, ich habe mich schon lange nicht mehr an einem Kochbuch mit einem solchen Appetit voll-gelesen, genuss-gesehen und satt-gegessen. Ich werde wohl meinem kochenden Freundeskreis und meine deutsche Verwandtschaft mit einem Karton Wiener Wirtshauskochbücher beglücken. Bei diesem günstigen Buchpreis bleibt mir sogar noch genug übrig, um mir ein Seiderl, Erdäpfelgulasch und Palatschinken servieren zu lassen.

Mahlzeit!

© S. Strohschneider-Laue

Wiener Wirtshauskochbuch

Gastmahl | Ama/Koch/zon/e
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Mario Giordano
Max Ernst für Kinder
Dumont 2009, 52 S., reich illustriert
ISBN 978 3 8321 9172 6

  Max

Die bunte Welt des Dadaisten und Surrealisten Max Ernst (1891-1976) macht Kinder neugierig auf Kunst. Sie werden sich an den Bildern nicht satt sehen können und ständig Neues entdecken. Und sie werden viele Techniken selber ausprobieren.

Anhand ausgewählter Werke werden nicht nur die Sichtweisen von Max Ernst anschaulich gemacht. Die Lebensstationen des vielfältigen Künstlers werden von Mario Giodano in leichter Sprache und vor allem über dessen Werke vorgestellt. Die Arbeitsweise von Max Ernst als Maler, Zeichner und Bildhauer wird durch die gelungene Bildwahl für das junge Publikum leicht fassbar. In den bunten Bilderreigen gesellen sich zahlreiche Fotos, die Max Ernst im Laufe seines Lebens mit vielen seiner WegbegleiterInnen zeigen.

Kreativität benötigt Interesse, offene Augen und die Fähigkeit - mit offenen und mit geschlossenen Augen - zu träumen. Schön wie Giordano den Kindern fast nebenbei vermittelt, dass Max Ernst zugleich mit offenen Augen sah und träumte, aber zugleich auch ebenso kritisch wie verspielt war. Eigenschaften, die alle Kindern kennen und viele von ihnen leider auf dem Weg ins Erwachsenenalter verlieren. Die überschäumende Lebenslust und die Freude am künstlerischen Experiment kennzeichnen das abwechslungsreiche Werk von Max Ernst zu denen auch Collagen und Frottagen zählen. Also auch Techniken, die Kindern gerne anwenden. Und das Motto, “erfinden, entdecken, enthüllen”, werden Kinder ebenso gerne aufgreifen.

Der lockere Erzählton wird, obwohl fast unmerklich mit vielen Informationen gespickt, auch jüngere Kinder fesseln. Die unvermeidlichen Fachbegriffe sind mit einem blauen Pfeil gekennzeichnet und können im Glossar nachgeschlagen werden. Bildnachweise, wichtige Bücher und interessante Weblinks runden das Buch ab.

Gelungen: Ein wunderbuntes Max-Buch und Traum-Ernst ist es auch!

© S. Strohschneider-Laue

Max

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Ari Berk
Geheimnisvolle Welt der Riesen
arsEdition 2009, 44 S., reich illustriert
ISBN 978 3 7607 4134 5

 Geheimnisvolle Welt der Riesen

Obwohl sie groß sind, werden sie heute immer übersehen: RIESEN! Der Orden des goldenen Federkiels hat Riesen seit Jahrtausenden erforscht. Zu seinen Mitgliedern zählen namhafte ForscherInnen, darunter so klingende Namen wie Hesiod, Ovid, Merlin und nicht zuletzt Ari Berk, der diese geniale Zusammenfassung mit zahlreichen Bildern vorgelegt hat. 

Hier wird kräftig mit Vorurteilen über “dumme” Riesen aufgeräumt. Handfeste Fakten aus aller Welt und quer durch die Zeiten zeugen von eigener Kultur des Riesenvolkes, das so manchen großen Helden hervorgebracht hat. Auch wenn Obstbäume am Fensterbrett, eine Kuh im Vogelkäfig und schwere Lanzen-Zahnstocher uns seltsam vorkommen. Die Wächter der heiligen Haine haben angeblich sogar beim Aufbau von  Stonehenge - das wird allerdings von Archäologen vehement bestritten - mitgearbeitet. Eifrige Leser werden hier fast alles über Haus und Hof, Arbeit, Kleidung, Steinkunde, Sport und Spiel, berühmte Riesen aus der ganzen Welt und noch viel mehr erfahren.

Die fantastische Bebilderung lädt zusätzlich ein, dass Buch immer und immer wieder zur hand zu nehmen. Kisten zum Öffnen, Klappnotizen, eingeschlagenen Riesen-Doppelseiten und andere Überraschungen machen das Buch zu einer eigenen Entdeckungsreise. Der Forschungsbericht ist gleichsam sehens-, lesens- und liebenswert. Aber auch die Materialqualität und Haltbarkeit des Buches ist riesentypisch. man kann sicher sein, dass das robuste Buch den Dauergebrauch vieler Hände sehr gut aushält. Immerhin hat sogar schon eine alte Frau einen Riesenschuh bewohnt und die Götter Thor und Loki in einem Riesenhandschuh übernachtet.

Für Kinder und Junggebliebene eine vergnügliche Riesen-Fundgrube zu einem unglaublichen Zwergen-Preis. Eigentlich sollte man gleich zwei kaufen, damit man im Kinderzimmer nicht immer höflich anfragen muss, um auch einmal in Ruhe darin blättern zu dürfen.

© S. Strohschneider-Laue

Geheimnisvolle Welt der Riesen

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Edvard Koinberg
Herbarium Amoris
Das Liebesleben der Pflanzen
Essays von Henning Mankell und Tore Frängsmyr 
Taschen 2009, 152 S., zahlr. Farbfotos.
ISBN 978 3 8365 1781 2

  Koinberg - Herbarium Amoris

Sex sells! Ob das auch schon Carl von Linné (1707-1778) wusste? Immerhin bediente er sich einer sexuell aufgeladenen Sprache, um seine Methode der Klassifizierung von Planzen nach Zahl und Anordnung der Staubgefäße und Fruchtblätter publik zu machen. Seine Zeitgenossen waren erwartungsgemäß schockiert und Linnés Name in aller Munde. Doch seinem Systema sexuale war kein Glück beschieden, schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts war es überholt. Aber so ist die Wissenschaft. Zu dauerhaften Ruhm kam Lineé dennoch. Mit dem Werk Species plantarum verhalf er 1753 dem binominalen System zum Durchbruch und legte damit den Grundstein für ein standardisiertes, noch heute gültiges System der Pflanzenbenennung. Doch genug von Linné, schließlich steht nicht er im Mittelpunkt des Bildbandes “Herbarium Amoris. Das Liebesleben der Pflanzen”, sondern die wunderbaren Fotografien seines Landsmanns Edvard Koinberg. Dieser ließ sich vom Werk des großen Ordnungsliebenden nicht nur zu dem Projekt inspirieren, sondern gliedert auch die in der Publikation dargebotene Bilderflut nach dessen Calendarium florae. Linné kommt natürlich trotzdem nicht zu kurz. Ganz ohne Huldigung geht es nicht. Und so haben der bekannte Krimiautor Henning Mankell und der angesehene Wissenschaftler Tore Frängsmyr jeweils einen Essay über Carl von Linné beigesteuert.

Trotz des liebestrunkenen Titels geht es in dem Prachtband ganz züchtig zu. Keine Biene schwirrt von Blüte zu Blüte, kein Lüftchen treibt Pollen vor sich her. Dafür gibt es Pflanzen zu sehen, die in herkömmlichen Blumenbüchern mit künstlerischem Anspruch meist fehlen. Edvard Koinberg durchstreifte seinen Garten zu jeder Jahreszeit auf der Suche nach attraktiven Modellen. Blüten von Garten- und Wildpflanzen, Fruchtstände, knospende Zweige von Bäumen, ja sogar attraktives Gemüse holte er vor die Kamera. Die betörend schönen Aufnahmen von Flamingoblume und Zimmercalla belegen Abstecher zur Fensterbank.

Nicht auf jedem Foto sind die Porträtierten makellos. Manche sind bereits verwelkt und trocken, haben die beste Zeit ihres Lebenszyklus schon hinter sich. Schön sind sie dennoch. Erst im Vergehen tritt die Farbe zugunsten der Struktur zurück, gibt der Verfall den Blick auf Blattadern frei. Fest geschlossene Knospen hingegen lassen die kommende Blütenpracht erahnen. Was bei ihnen als Versprechen beginnt, wird von den am Höhepunkt ihrer Entwicklung festgehaltenen Blumen, die mit kräftiger Farbe und elegantem Wuchs verführen, erfüllt.

Edvard Koinberg spielt mit Schärfe und Unschärfe, Nahaufnahme und Dreiviertelporträt. Obwohl auf den Fotografien keine kunstvoll kombiniertten Blumensträuße zu sehen sind, erinnert die Lichtführung an die Blumenmalerei des 16. und 17. Jahrhunderts. Manchmal ist es nur eine vom Stängel getrennte Einzelblüte, die vor dem schwarzen Hintergrund zu schweben scheint. Ein andermal wächst die Gestalt einer in gedämpftes Licht getauchten Pflanze geradezu aus dem mystischen Dunkel heraus.

Der prächtige Bildband “Herbarium Amoris. Das Liebesleben der Pflanzen” besteht fast ausschließlich aus seitenfüllenden, stimmungsvollen Fotografien. Als Abschluss des Buches sind die Pflanzenporträts nochmals klein abgebildet und mit Beschreibungen versehen - damit das Rätselraten um die Identität der Dargestellten ein Ende hat.

© Ch. Ranseder

 Koinberg - Herbarium Amoris

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Wienerwald NEU(lich)

Vieles wird neu in Österreich.
Noch mehr wird umgefärbt in Österreich.
Und alles ist ganz anders in Wien.

Wenn das Eine allgemein auffällig Mist gebaut hat, bekommt es einfach “NEU” voran gestellt und/oder wird frisch eingefärbt. Das wurde bei Vereinigungen der Politik, Verbänden der Interessen und Verwaltungen des Geldes bereits im Sinne des “Gleich-Anders” praktiziert.

Das Frühjahr ist endlich gekommen und die WienerInnen strömen in ihren Hauswald. Und damit sie dort wieder herauskommen und weiter brav Steuern zahlen, um die TEuro-Finanzierung von Vereinigungen, Verbänden und Verwaltungen zu gewährleisten, wurden die Wanderwege frisch markiert bzw. neu eingefärbt.

Ob es die richtigen Wege zum Ziel sind, wird sich erst in langfristigen Feldversuchen am lebenden Subjekt bzw. toten Objekt zeigen. Verantwortungsbewusste, überlebende BügerInnen verhindern in diesem Wienerwaldachterl schon jetzt die Verschwendung von Steuergeldern für regelmäßige Suchtrupps durch die warnende Zusatzinfo “IRRWEG”. Schade, dass das bei Gleich-Anderem kaum möglich ist.

Ungeklärt ist, ob die alte Einritzung unterhalb der Bemalung und oberhalb des linksgerichteten Pfeils “Vu” oder “Vv” bedeutet. Möglich sind (je nach PISA-Stand):
Voll unterirdisch
Veg unbrauchbar
Viel Unbill
Voll valsch
Veg verfehlt
Viel Vorsicht

© S. Strohschneider-Laue

Teetipp Amazon

Léonard Autié
Léonard der Coiffeur der Königin
Galantes, Frivioles und Extravagantes vom Hofe der Marie-Antoinette
edition ebersbach 2009, 263 S., Sw-Abb.
ISBN 978 3 938740 84 2

 Léonard, der Coiffeur der Königin: Galantes, Frivoles und Extravagantes vom Hofe der Marie-Antoinette

Der Friseur als Beichtvater?
Der Friseur als Künstler?
Der Friseur als minutiöser Beobachter einer intriganten Gesellschaft, die mit vollen Haarsegeln (inklusive Fregatte) auf den Untergang zu steuert?
Stimmt alles, aber vor allem war Léonard ein ehrgeiziger und bauernschlauer Gascogner, ein genialer Klatschreporter, der auf der fetten Adelssuppe surfte. Mitten zwischen dekadenten Adel und überfressenem Klerus ein Friseur, der die Locken so hoch auftürmt wie es der Adel der Kundinnen erforderte und so willig war wie es die Kundinnen wünschten. Er hatte seine Augen und Ohren offen, denn er wusste eindeutig Zweideutiges zu berichten und die jeweilige Gunst der Stunde zu nutzen. Die Locken- und Bettenkarriere eines Mannes, der der Adelsgesellschaft gab, was sie wollte, bevor das Volk ihr gab, was sie verdiente. 

In diesem Buch ist es aufgeschrieben das Galante, Frivole und Dekadente der auftoupierten Glanzzeit von Marie-Antoinette und ihren Zeitgenossinnen. Egal ob Léonard die amüsanten und geistreich formulierten Anekdoten selbst schrieb oder nicht - das Buch kam deutlich nach seinem Tod in den späten 30ern des 19. Jahrhunderts erstmals auf den Markt und vielleicht war Georges Touchard-Lafosse der Ghostwriter - es ist eine pikant-glamouröse Betrachtung jener Gesellschaft, die durch Eitelkeit zusammengehalten wurde.

So gesehen, hat das Buch Aktualitätswert bis in die Gegenwart. Auch wenn die dümmliche Eitelkeit der Frauen heute eher durch Untergewicht unter und Silikon auf den Rippen, blonde Haare sowie übergroße Sonnenbrillen repräsentiert wird. Während sich die unersättliche Gier der Männer durch unkontrolliertes Scheffeln aus den versiegenden Geldpool und den Lohntüten der Angestellten manifestiert. In Anbetracht, dass am Ende von Léonards Karriere die Flucht vor der französischen Revolution stand, stellt sich die Frage in welchen Untergang die vollständig aufgetakelte heutige Upperclass segelt.

Hinter rosa Umschlag und passend verspieltem Layout mit etlichen historischen Abbildungen verbirgt sich nicht nur pures Lesevergnügen und ein historischer Einblick. Carolin Fischer wählte für diese erste Deutsche Ausgabe jene Episoden, die in unmittelbaren Zusammenhang mit Marie-Antoinette stehen. Anmerkungen und Zeittafel runden die hintergründige Betrachtung des Ancien Régime ab.

© S. Strohschneider-Laue

Léonard, der Coiffeur der Königin: Galantes, Frivoles und Extravagantes vom Hofe der Marie-Antoinette

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Wolfgang Korn
Lust auf Archäologie!
Igel Genius 2009, 5 CDs, 350′, Booklet.
ISBN 978 3 89353 256 8

 Lust auf Archäologie! Detektive der Vergangenheit

Fünf CDs sind Detektiven mit dem Spaten auf der Spur. Die fast 6-stündige Hörreise entstand nach der Buchvorlage Detektive der Vergangenheit: Expeditionen in die Welt der Archäologie. Archäologiefans ab 10 Jahren und Erwachsene werden hier vollständig auf ihre Kosten kommen.  

Die geniale Balance zwischen anspruchsvollen Inhalt und sprachlicher Klarheit ist hervorstechend. Passend gezogene Querverweise - unter anderen zu aktuellen Verhältnissen - klären auch komplizierte Sachverhalte oder Fachbegriffe bei gleichbleibend hohem Niveau. Abwechslungsreich vorgetragen von Bernt Hahn, Ingeborg Wunderlich, Dominik Freiberger und Michael Kamp wird zusätzlich die Spannung beim Hören aufrecht gehalten. 

Quer durch die Forschungsgeschichte, quer durch die Zeiten und vor allem quer durch die Methoden werden Meilensteine der Archäologie vorgestellt. Spektakuläre Entdeckungen, berühmte Forscher, Irrtümer und moderne Methoden werden anhand anschaulicher Beispiele zu einer spannenden Forschungsreise in die Vergangenheit.

Die erste CD ist den Grundlagen der Archäologie - wie ist denn alles unter die Erde gekommen, wieso wird es wieder entdeckt - und der Urgeschichte gewidmet.
Die Probleme und Entdeckungen der archäologischen Forschung zwischen Wissenschaft und Plünderung werden auf der zweiten CD angerissen.
Berühmte Archäologen wie Koldewey, Wooley und Schliemann, ihre Ausgrabungen und ihre Ergebnisse werden auf der dritten CD vorgestellt.
Berühmte Fundstätten (Olympia, Troja) und die Verfeinerung der Methoden von der Stratigrafie bis zur Dendrochronologie werden auf der vierten CD näher betrachtet.
Sensationelle Funde der Bronzezeit, wie der Fund von Nebra, Wikinger, Moorleichen und Eismumien stehen auf der fünften CD im Mittelpunkt.

Wer mit diesem toll aufbereiteten archäologischen Hörerlebnis nicht glücklich wird, sollte sich ein anderes Interessensgebiet suchen.

© S. Strohschneider-Laue

Lust auf Archäologie! Detektive der Vergangenheit
Detektive der Vergangenheit: Expeditionen in die Welt der Archäologie
50 Klassiker Archäologie: Die wichtigsten Fundorte und Ausgrabungsstätten  -  Rezension

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Meiji
Japan um 1900
MAK Schausammlung Asien
5. April bis 4. Oktober ‘09

„Meiji” (strahlende Herrschaft) war der Äraname des 122. Tenno (1852-1912). 1868 kam der 16-jährige Mutsuhito an die Macht. Unter seiner Herrschaft kam es zu grundlegenden Änderungen. Der Regierungssitz wurde von Kyoto nach Edo (ab 1868 Tokyo) verlagert. Unter anderem wurde Schul- und Wehrpflicht - gegen heftige Widerstände der Bevölkerung - eingeführt. Das bestehende Feudalsystem wurde zu einer konstitutionellen Monarchie nach westlichen Vorbild umgewandelt. Und nach der Satsuma-Rebellion kam zu dem das Ende der Samurai. Der Niedergang dieser zahlungskräftigen Auftraggeber wirkte sich nicht nur auf Kunst und Kultur aus.

 Die Förderung internationaler Kontakte war aus wirtschaftlichen Gründen dringend nötig. Internationale Beziehung wurden auch bei Weltausstellungen angestrebt. Die japanische Leistungschau bewährte sich aber nicht durch Anpassung an westliche Vorbilder, sondern durch die Beibehaltung traditioneller Produkte. Japanische Kunst beeinflusste schließlich die westliche Welt und ihre Künstler - nicht zuletzt den Jugendstil - nachhaltig.

 Österreich war auch um die Jahrhundertwende zwar nicht unter den Letzten, aber wieder einmal sehr spät dran. Erst 140 Jahre bestehen die diplomatischen Beziehungen zu Japan. 1873 präsentierte Japan einen traditionsverhafteten Reigen kunsthandwerklicher Produkte auf der Wiener Weltausstellung. Ein große Anzahl der Objekte wurde von der japanischen Regierung damals an europäische Museen übergeben. Ein Teil dieser Schenkung gelangte auch in die Sammlung des heutigen MAK und ist in dieser Ausstellung zu sehen.

 Ergänzt wird die Schau durch Objekte, die Japanreisende und Sammler gestiftet haben. Zwischen 1870 und 1912 sind die 90 exquisiten Objekte entstanden, die in der Ausstellung gezeigt werden. Und jedes einzelne Objekt verdient beim Betrachten die volle Aufmerksamkeit. Chronologisch gereiht verweilt man genüsslich bei Tassen, Schalen, Schüsseln, Vasen, Schreibschatullen, Zigarrenkiste, Teekassette, Ziergegenständen aller Art und nicht zuletzt auch bei drei nur auf den ersten Blick einfachen Korbflechtereien. Und auch an den schmalen Körbchen mit den hochgezogenen zarten Bügeln sollte man nicht achtlos vorbeigehen. Bis ins letzte Detail kunstfertig gearbeitet, lassen sie schon jetzt Vorfreude auf eine zukünftige Ausstellung aufkommen, die sich der Korbflechterei widmen wird.

Die nüchterne Ausstellungshalle kommt den unvergleichlichen Objekten zu Gute. Obwohl man es sich doch bei einigen Stücken wünschen würde, dass Spiegel auch deren Rückseite oder Unterseite zeigen würden.

Manches Objekt ist täuschend schlicht gearbeitet und enthüllt seine außergewöhnliche Verarbeitungstechnik oder Gestaltung erst beim genauen Hinschauen. Andere wieder prunken mit allem was technisch möglich und künstlerisch zu verantworten war. Skurriles und nonfunktionales Design ist hier genauso vertreten wie Meilensteine für den Japonismus.

Unbedingt anschauen (Samstag bei freiem Eintritt) und bedauern, dass es keinen Katalog gibt.

© S. Strohschneider-Laue

Der Japonismus und seine Bedeutung für das Bildverständnis von Edouard Manet
Japanische Impressionen eines Kaiserlichen Gesandten. Karl von Eisendecher im Japan der Meiji-Zeit
Die Außenpolitik der Meiji-Zeit
Das moderne Japan 1868-1952: Von der Meiji-Restauration bis zum Vertrag von San Francisco

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Andreas Blühm (Hg.)
Der Mond
Hatje Cantz 2009, 304 S., 160 Farb- und 20 SW-Abb.
ISBN 978 3 7757 2403 6

 Der Mond

Für “Der Mond” wurde nicht mit Papier gespart. Der Mond darf im Vorspann des Buches von der Sichel zum Vollmond schwellen und im Nachspann wieder zur Sichel schrumpfen. Grundlage für das lehrreiche Daumenkino sind die 40 Mondkarten des Johannes Hevelius, die dieser 1647 in seiner “Selenographia sive lunae descriptio” veröffentlichte. Erstmals vollständig wiedergegeben, sind diese Mondansichten trotz ihrer Wissenschaftlichkeit kunstvoll ausgeführt und schön anzusehen. Damit ist das Thema der ansehnlichen Publikation “Der Mond” bereits umrissen. Es geht um die Darstellung des Himmelskörpers in Wissenschaft und Kunst. Denn der wissenschaftliche Fortschritt, der solche Meilensteine wie die Erfindung des Fernrohres und die Mondlandung mit sich brachte, schlug sich auch in dem Bemühen um die korrekte Wiedergabe des Mondes nieder. Schließlich bedurfte die Forschung schon immer der Bilder, um ihre Ergebnisse zu kommunizieren. Doch der Mond und sein Abbild fesselten nicht nur Astronomen, wissenschaftliche Illustratoren und später Fotografen, sondern auch Vertreter der bildenden Kunst. Ihr Interesse am Erdtrabanten war stärker von kulturhistorisch bedingten Trends geprägt, gänzlich frei von wissenschaftlicher Neugier waren jedoch auch viele Maler nicht.

Andreas Blühm verfolgt in seinem unterhaltsamen Essay “Monde” das Wechselspiel der Disziplinen, die von Wissbegier und technischen Erfindungen ausgelösten Wandlungen der Weltanschauung und ihren Niederschlag in der Kunst. Künstler reagierten nicht nur auf den Wissensstand der Zeit, sondern entwickelten eigene Vorlieben. So verschob sich zum Beispiel im Verlauf des 18. Jahrhunderts ihr Interesse von der Darstellung der physischen Gestalt des Mondes auf jene des Mondlichts. Sinister wird es im 20. Jahrhundert, wenn als Dritter im Bunde PR-Fachleute Fotos des Mondes zu Propagandazwecken einsetzen.

Ob sich Künstler bei der Darstellung des Mondes an der Stellung des Originals am Firmament orientierten, erkundet Hermann-Michael Hahn in seinem Beitrag “Wie Künstler den Mond sahen. Künstlerische Freiheit und astronomische Wirklichkeit” an ausgewählten Gemälden - und kommt dabei zu überraschenden Ergebnissen.

Der Wettlauf in der Wissenschaft ist nichts Neues. Er machte schon Galileo Galilei zu schaffen. Horst Bredekamp legt in “Galileio Galileis ‘Sternenbote’ von 1610: Der Beginn der neueren Mondbetrachtung” dar, wie sich der große Astronom eilte, der Erste zu sein.

Der ausführliche Katalogteil des Buches “der Mond”, das anlässlich der gleichnamigen Ausstellung erschienen ist, gliedert sich in sechs Kapitel - treffend als Mondphasen bezeichnet. Das Spektrum der vorgestellten Objekte umfasst wissenschaftliche Kartenwerke und Instrumente, Gemälde vom 15. Jahrhundert bis zur modernen Kunst, Fotografien des Mondes, Sattelitenaufnahmen und vieles mehr. Sogar Standbilder aus Filmen - Kubricks “2001″ und Langs “Die Frau im Mond”- fanden Aufnahme. Die begleitenden Texte sind großzügig bemessen, reich an Informationen und eine überraschend spannende Lektüre. Freunde des Erzählerischen seien jedoch gewarnt! Wer hofft, in “Der Mond” Illustrationen von Märchen, Nursery Rhymes, Science-Fiction-Romanen oder ähnlich Populärem zu finden, wird enttäuscht werden.

Die Ausstellung “Der Mond” ist noch bis 16. August 2009 im  Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud, Köln, zu sehen.

© Ch. Ranseder

Der Mond

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Holger Lundt
Die Tulpen des Suleiman
Ein Spaziergang durch die Gärten der Geschichte
Artemis & Winkler 2009, 110 S., 5 Strichzeichnungen
ISBN 978 3 538 07279 4

 Die Tulpen des Suleiman: Ein Spaziergang durch die Gärten der Geschichte

Pflanzen mögen unscheinbar wirken und doch hat der Mensch mit ihnen das Antlitz der Erde und den Verlauf der Geschichte verändert - und das nicht erst in der jüngsten Vergangenheit. Die rücksichtslose Ausbeutung natürlicher Ressourcen fand bereits zur Zeit der Pharaonen statt. Holger Lundt erzählt in “Die Tulpen des Suleiman” vom Verschwinden der als Bauholz begehrten Libanon-Zedern, das die Landschaft des Nahen Ostens baumlos und karg zurückließ. Kaum besser erging es im 16. Jahrhundert der langsam wachsenden europäischen Eibe, aus der die Engländer ihre Langbögen fertigten.

Doch in Holger Lundts flott geschriebenem Büchlein sind nicht nur Geschichten von menschlicher Gier zu finden. Er weiß auch Positives zu berichten. Da wäre zum Beispiel die Verbreitung des Kirschbaums, dessen Einführung in Europa ja dem reichen römischen Leckermaul Lucius Licinius Lucullus zu verdanken sein soll. Und was wären unsere Gärten ohne Tulpe, Flieder und Rosskastanie, die der botanisierende Diplomat Ogier Ghiselin de Busbecq aus der Türkei nach Wien brachte!

“Die Tulpen des Suleiman” verknüpft die Kulturgeschichte von Pflanzen mit den wirtschaftlichen Interessen, gärtnerischen Glücksgefühlen, geschmacklichen Vorlieben und botanischen Leidenschaften einiger historischer Persönlichkeiten.

Das Ergebnis ist eine Weltgeschichte der anderen Art, die sich perfekt als Mitbringsel für kulturhistorisch interessierte Pflanzenfreunde eignet. Und hübsch anzusehen ist das Büchlein über nützliche Bäume, schmackhafte Früchte und betörende Blüten auch.

© Ch. Ranseder

Die Tulpen des Suleiman: Ein Spaziergang durch die Gärten der Geschichte

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Eva Afuhs, Andreas Strobl (Hgg.)
Hermann Obrist Skulptur, Raum, Abstraktion um 1900
Museum Bellerive, Staatliche Graphische Sammlung München
Scheidegger & Spiess 2009, Dt./Engl., 248 S., zahlr. Abb. ISBN
ISBN 978 3 85881 239 1

Hermann Obrist: Skulptur, Raum, Abstraktion um 1900

Hermann Obrist (1862-1926) war ein Suchender. Vielseitig begabt und leicht zu langweilen, kam er über den Umweg der Naturwissenschaften zur Kunst. Vier “Visionen” brauchte es, bis der junge Hermann seine Berufung erkannte und sich ganz dem Kunstgewerbe verschrieb. Wie sein Werdegang verlief, erzählt der Künstler, der einst in München den deutschen Jugendstil maßgeblich formte, in der Autobiografie “Ein glückliches Leben”. Seine Erinnerungen bilden - durch Papier, Farbe und mittige Platzierung von den wissenschaftlichen Beiträgen abgehoben - das Herzstück des Buches “Hermann Obrist. Skulptur, Raum, Abstraktion um 1900″.

Das künstlerische Schaffen von Hermann Obrist ist nur noch lückenhaft erhalten. Vieles kam nie über das Entwurfsstadium hinaus, ging verloren oder wurde im zweiten Weltkrieg zerstört. Nahezu das gesamte bildhauerische Werk sowie eine fotografische Dokumentation der Grabmäler und Brunnen befinden sich heute im Museum für Gestaltung, Zürich. Ein weiterer bedeutender Teil seines Nachlasses hat sich in der Staatlichen Graphischen Sammlung, München, erhalten. Das als gemeinsames Projekt der beiden Institutionen entstandene Buch “Hermann Obrist. Skulptur, Raum, Abstraktion um 1900″ und die begleitende Ausstellung führen erstmals diese Teile des Nachlasses zusammen.

Unter welchen dramatischen Bedingungen Teile des Werkes von Hermann Obrist gerettet werden konnten, schildert der erste Beitrag des reich bebilderten Buches. Eva Afuhs und Andreas Strobl stellen in “Erste Grundlagen zu einem fragmentierten Werk” den Nachlass vor. Im Zuge dessen untersuchen sie sowohl die künstlerische Entwicklung des Bildhauers als auch die Rezeption und Bedeutung seines Werkes im Kontext des damaligen Kunstverständnisses. Hermann Obrist wollte neue Wege beschreiten. Er fand neue, originelle Ausdrucksformen und experimentierte als einer der Ersten mit den Materialien Plastilin und Zement. Als Inspirationsquelle für seine Plastiken, Textilien und Zeichnungen sammelte er Abbildungen aus Zeitschriften. Damit nahm er die “mood-boards” heutiger Designer vorweg. Wäre Hermann Obrist noch am Leben, könnte er vermutlich als Ausstatter von Fantasy-Filmen Erfolge feiern. Seine bildhauerischen Arbeiten wirken fantastisch-fremdartig, bisweilen sogar bedrohlich. Eva Afuhs und Andreas Strobl benutzen den treffenden Ausdruck “biomorph”. Obrist orientierte sich an der Natur, jedoch ohne sie zu kopieren. Er fing Bewegung und Wachstum als Ausdruck der inneren Kraft eines Organismus ein und verkörperlichte sie als Spirale oder Peitschenschlaglinie. Für ihn sollte Kunst das Gefühl des Lebens in übersteigerter Form erfahrbar machen.
Annika Waenerberg legt in “Lebenskraft als Leitfaden” dar, welche Faktoren sowohl Obrists Ringen nach einem einzigartigen persönlichen Stil als auch seine kunsttheoretischen Ideen beeinflusst haben. Die Erforschung der Wahrnehmung und der abstrakten Form beschäftigten den Künstler auch in seinen Zeichungen.
Stacy Hand geht in ihrem Beitrag “Feuer in Schwarzweiss” der Frage nach, welche Bedeutung Wahrnehmungspsychologie und naturwissenschaftliche Illustration für das Werk von Hermann Obrist hatten. Dieser widmete sich ja nicht nur der Praxis sondern auch der Theorie und Lehre. Als Mitbegründer der “Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk” dürfte er gut mit anderen Künstlern vernetzt gewesen sein.
Ingo Starz wirft in “Ornamental-Plastik” Licht auf den Dialog und die, anlässlich der Werkbundausstellung in Köln 1914 erfolgte, Zusammenarbeit mit Henry van de Velde.
Dass Hermann Obrist sich der Bedeutung seiner Grabmäler und Brunnen bewusst war, darf aus der qualitativ hervorragenden fotografischen Dokumentation der Werke geschlossen werden. Viola Weigel analysiert in “Hermann Obrist und die Fotografie” das im Nachlass erhaltene Konvolut von 49 Aufnahmen. Im Zuge dessen legt sie dar, wie der Blick durch das Objektiv die Wahrnehmung der Arbeiten und ihrer Platzierung im Raum beeinflusst.
Warum Obrist ausgerechnet der Gestaltung von Grabmälern besondere Aufmerksamkeit schenkte und welche Erfolge er mit seinen Werken verbuchen konnte, beschäftigt schließlich Hubertus Adam in “Symbolische Erinnerungen an die Natur”.

“Hermann Obrist. Skulptur, Raum, Abstraktion um 1900″ ist die erste Monografie über den eigenwilligen Bildhauer, Textildesigner, Zeichner, Theoretiker und Lehrer. Die in deutscher und englischer Sprache wiedergegebenen Essays leisten einen bedeutenden Beitrag zur Erforschung des Gesamtwerkes von Hermann Obrist. Zu den hervorragenden Texten und der großzügigen Bebilderung gesellt sich für designbewusste LeserInnen ein zusätzlicher Bonus. Das Buch besticht mit einer edlen Gestaltung, die es wohltuend von der Masse der verfügbaren Kunstpublikationen abhebt. Mehr sei hier nicht verraten. 

© Ch. Ranseder

Hermann Obrist: Skulptur, Raum, Abstraktion um 1900

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Katja Behling, Anke Manigold
Die Malweiber
Unerschrockene Künstlerinnen um 1900
Elisabeth Sandmann 2009, 152 S., zahlr. Abb.
ISBN 978 3 938045 37 4

 Die Malweiber - Unerschrockene Künstlerinnen um 1900

Im 19. Jahrhundert gab es zahllose Frauen, die als Künstlerinnen tätig waren. Sie nutzten die wenigen ihnen offen stehenden Ausbildungsmöglichkeiten, stellten aus, gewannen Preise, schlossen sich in Vereinen zusammen und verkauften ihre Werke. Nur in die offizielle Kunstgeschichte haben sie, bis auf wenige Ausnahmen, ihren Weg nicht gefunden. Je radikaler, fortschrittlicher und innovativer die von den Künstlerinnen entwickelte eigene Bildsprache war, desto größer die Ablehnung der zeitgenössischen männlichen Kunstkritiker. Der mutige Bruch mit den bestehenden Geschlechterrollen, die Überwindung äußerer und innerer Barrieren kostete die kunstschaffenden Frauen enorme Kraft. Nicht selten waren Anfeindung und Spott der einzige Lohn. Besser fuhren Künstlerinnen, deren Werke mit Attributen wie charmant, reizend etc. bedacht werden konnten. Solange ihre Lebensführung und ihr künstlerischer Ausdruck einigermaßen den gesellschaftlich zementierten Vorstellungen des Weiblichen entsprachen, wurde ihnen zumindest zu Lebzeiten die Anerkennung nicht verwehrt. Die Zeit überdauert haben auch viele ihrer Werke nicht.

Wahre Wertschätzung zeigt sich im Sammeln, Bewahren und lebendig halten der Erinnerung. Das Ausmaß dessen, was verloren ging oder vernichtet wurde, macht erst die Lektüre eines Buches wie “Die Malweiber” bewusst. So fragwürdig es auch scheinen mag, 45 Künstlerinnen auf mageren 127 Seiten zu präsentieren, ermöglicht es doch einen einzigartigen Vergleich der Biografien und Überlebensstrategien dieser Frauen. Malen konnte jede von ihnen ebenso gut wie ihre männlichen Kollegen. Der Preis, den sie für die Ausübung ihrer Profession zu zahlen hatten, war ungleich höher. Der Balanceakt zwischen ersehnter Freiheit zur künstlerischen Verwirklichung und der Erfüllung weiblicher Pflichten gelang nur wenigen. Ehemänner oder Lebensgefährten, die sich willig zeigten, ihr Ego hintanzustellen und ihre Frauen zu unterstützen waren die Ausnahme. Von jenen Künstlerinnen, die nicht allein oder mit einer anderen Frau zusammenlebten, gaben viele wegen der Familie ihre künstlerischen Ambitionen frühzeitig auf oder pausierten. Andere stellten sich in den Schatten ihrer berühmteren Männer und verschrieben sich der Pflege deren Nachlasses anstatt jener des eigenen Werkes. Ohne Menschen, die ihre Arbeiten schätzen, ohne Fürsprecher, Förderer und Nachlassverwalter liefen und laufen Künstlerinnen Gefahr, vergessen zu werden. Wer liebender Verwandter entbehrt und von den Torwächtern des Kunstbetriebes, den Kritikern, Wissenschaftlern, Kuratoren und Galeristen, totgeschwiegen wird, der verschwindet in der Versenkung. Die Ökonomie der Aufmerksamkeit ist keine Erscheinung des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Nur wessen Name in aller Munde ist, geradezu gebetsmühlenartig wiederholt wird, findet Aufnahme ins kulturelle Gedächtnis.

“Die Malweiber” leistet einen Beitrag, die Namen von Künstlerinnen in die Welt hinauszutragen und das Interesse für sie zu schüren. 45 Frauen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz wurden von Katja Behling und Anke Manigold für ihr Buch ausgewählt: Paula Moderson-Becker, Marie Bock, Clara Rilke-Westhoff, Louise Moderson-Breling, Katharina Bamberg, Elisabeth Büchsel, Antonie Biel, Clara Arnheim, Henni Lehmann, Anna Gerresheim, Elisabeth von Eiken, Anna Natalie Sinnhuber, Margarethe Sinnhuber, Helene Neumann, Alma del Banco, Anita Rée, Käte Lassen, Julie Wolfthorn, Augusta von Zitzewitz, Clara Siewert, Charlotte Berend-Corinth, Dora Hitz, Käthe Kollwitz, Ida Braubach, Mathilde Knoop-Spielhagen, Mathilde Battenberg, Viktoria von Preussen, Anna Klein, Maria Langer-Schöller, Emmi Walther, Paula Wimmer, Johanna Oppenheimer, Marianne Werefkin, Lolo von Hornstein, Waltraut Niepmann, Gabriele Münter, Sophie Taeuber-Arp, Clara von Rappard, Louise Breslau, Aloïse Corbaz, Bronica Koller, Tina Blau, Helene Funke, Marie-Louise von Motesiczky und Else Lasker-Schüler. Ihren knappen Biografien ist eine Einleitung, die sich mit den Ausbildungsbedingungen von Frauen im Kunstbetrieb und der Bedeutung von Künstlerkolonien auseinandersetzt, vorangestellt. Bestimmend für die Gliederung des Buches sind die Arbeitsorte der Künstlerinnen - sei es ländliche Künstlerkolonie oder Großstadt. Jeder wird kurz vorgestellt, doch leider beleben diese Texte nur Zitate von Männern, die sich überschwänglich zur Schönheit der Orte und ihren Besonderheiten äußern. Wäre es in einem Buch über Künstlerinnen nicht interessanter zu erfahren, wie es ihnen dort gefiel? Und so las ich “Die Malweiber” mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Lachend weil jede Publikation über Künstlerinnen zählt, weinend weil hier den einzelnen Persönlichkeiten so wenig Platz eingeräumt wird. Zwischen einer und vier Seiten sind die - Text, Foto der Künstlerin und Werkbeispiele umfassenden - Biografien lang. Oder sollte ich sagen: kurz? Die Möglichkeit zusätzliches Bildmaterial in der Einleitung und auf Schmuckseiten unterzubringen, wurde bedauerlicherweise nicht ausgeschöpft. Stattdessen finden Bilder zweimal Verwendung, Katharina Bambergs “Schafstall auf Hiddensee” ist sogar dreimal abgebildet.

Das Buch “Die Malweiber” ist Zusammenfassung und potentieller Ausgangspunkt zugleich. Paula Moderson-Becker und Käthe Kollwitz haben bereits Aufnahme in den “Kanon” der Kunstgeschichte gefunden. An ihnen kommt man nicht mehr so leicht vorbei. Einige der in dem Buch vorgestellten Malerinnen wurden in den letzten Jahren wiederentdeckt und mit Ausstellungen gewürdigt. All jenen, die bislang nur in Sammelbänden aufscheinen, wünsche ich eine Monografie, reich an Abbildungen und Originalzitaten. Damit auch ihre Stimme gehört wird.

© Ch. Ranseder

Die Malweiber - Unerschrockene Künstlerinnen um 1900

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Ingke Brodersen, Rüdiger Dammann
Mahlzeit!
60 Jahre Deutschland - Eine kulinarische Zeitreise
Dumont 2009, 255 S., zahlr. Farbabb.
ISBN 978 3 8321 9503 8

 Mahlzeit: 60 Jahre Deutschland - Eine kulinarische Zeitreise

Unter dem Motto “Gerichte schreiben Geschichte” enthüllen sehr g’schmackige Essays das Werden der beiden getrennten und wieder vereinten Nachkriegsdeutschlands. Anhand wichtiger gesellschaftspolitischer Stationen wird superspannend und superlässig das beste zeitgeschichtliche Antispeisenbuch, das je geschrieben, vorgelegt. Und spätestens nach der Lektüre beginnt man sich zu fragen: War Berlin oder etwa ganz Deutschland jemals das Gelbe vom Ei?

1949 (Kaugummi und Luftbrücke) bis 2008 (Arme Ritter oder Wir Steuersünder) wird Jahr für Jahr als eigenes Kapitel zwischen Kochtopf und Tatsachen serviert. Und zuweilen bleibt der Geschmack der Republik im Halse stecken - manchmal vor Lachen, manchmal ob des bitteren Beigeschmacks und manchmal auch weil es einfach noch immer zum Kotzen ist. Was auf den Tisch kommt, ist ein gesellschaftlicher (Hanswurst-)Spiegel. Was nicht auf den Tisch kommt  - und die Folgen davon - ebenso.

Und viele Gerichte polarisieren tatsächlich bis heute ganze Nationen bis hin zur familiären Keimzelle des Staates: Döner contra Currywurst, Müsli contra Bauernfrühstück und nicht zuletzt in meiner eigenen deutsch-österreichischen Mischfamilie Wienerschnitzel (Variante Deutschland mit saftiger Sauce) contra Wienerschnitzel (Variante Österreich mit trockener knuspriger Panier) oder Königsberger Klopse contra “alles außer Königsberger Klopse”. Und natürlich habe ich meine Lebensstationen nachgeschlagen! Danke Ingke Brodersen und Rüdiger Dammann für den Nudelsalat. Ich denke mit Schaudern an jene Parties, wo jeder eine andere schale Variation zum (Miss-)Erfolg beigesteuert hat. Aber leider ist die Feststellung, dass Nudelsalat kein 80er Revival miterleben würde, nicht zutreffend. Denn bei meinem 20jährigen Abitreffen war das keine Erinnerung an alte Zeiten, sondern nackte gegenwärtige Tatsache. Manches stirbt eben nie aus. Und warum manche an dem Zauberwürfel verzweifelt sind, war mir schon damals ein Rätsel. Kräftig auseinandernehmen und leichthändig neu zusammenstecken lautet bis heute meine Devise. Aber vielleicht serviere ich als geborene Auseinandernehmerin schon deshalb keinen Nudelsalat, weil man das Zeug drehen und wenden kann ohne je “zu Potte zu kommen”.

Wer wissen will, was die ehrliche Blutwurst und Bildzeitung, unverdauliche zähe Senfeier mit Franz Josef Strauß, Ravioli aus der Dose und Emanzipation, dreitägige Brötchen und Rosmarie Nitribitt oder Wiener Schnitzel (siehe oben) und EU gemeinsam haben oder warum ausgerechnet die Banane zur Frucht der Einheit wurde, muss dieses deutsche *****Menü bis zur letzten Seite genießen. Die beste deutsch-deutsche politische Meisterküche, die je auf dem Büchertisch gestellt wurde, vor allem weil es ja nicht immer Kaviar sein muss.

“Mahlzeit!” serviert die erlesenste polit-literarische Deutschlandbetrachtung, die in den letzten Jahren geschrieben wurde. Mit viel Augenzwinkern und noch mehr Verstand wird auf den Punkt gebracht, was im Westen heiß gekocht oder im Osten eiskalt serviert wurde. Ein Prosit nach der gewaltigen “Mahlzeit!” noch auf den “Sous Chef de Cuisine” Peter Mathews und das appetitliche Arrangement von Kurt Blank-Markard.

Leider muss ich jetzt mit dem Schreiben aufhören, obwohl ich über das Buch stundenlang - was mir leider viel zu selten passiert - schriftlich auslassen könnte. Ich muss nämlich unbedingt mein zerfleddertes Exemplar noch einmal von vorne bis hinten und von der Mitte seitlich genießen. Zwei neue “Mahlzeit(en)!” für meine Eltern muss ich auch noch kaufen. Für jeden eine, damit es keinen familiären Osterunfrieden gibt und plötzlich eine Mauer durch das Haus gezogen wird. Und diese “Mahlzeit!” passt doch gar so schön für das bunte Eier- und Hasenfest mit dem Deutschen Spiegelei am Cover, Senfeiern in der Mitte und dem letzten alten Brotkanten für den Armen Ritter am Ende.

Eine echte Pflichtlektüre für Deutsche und solche, die die Deutschen besser verstehen wollen!

© S. Strohschneider-Laue

Mahlzeit: 60 Jahre Deutschland - Eine kulinarische Zeitreise

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Dieter Planck, Andreas Thiel (Hg.)
Das Limes Lexikon
Roms Grenzen von A bis Z
Beck 2009, 160 S., 43 Sw-Abb., 2 Karten Umschlaginnenseiten.
ISBN 978 3 406 56816 9

  Das Limes-Lexikon: Roms Grenzen von A bis Z

Die römische Grenzziehung war effizient und markant. Sie ist in vielen Regionen bis heute - zum Teil sogar sehr gut - erhalten geblieben. In Deutschland gehört der Limes seit 2005 zum UNESCO-Weltkulturerbe (siehe dazu u.a.: Deutsche Limeskommission, Limes in Österreich). Etliche Abschnitte wie z. B. der Obergermanische-Rätische Limes, den die Deutschen kurz und bündig nur “Limes” nennen, oder der Hadrianswall sind überraschend vielen Menschen bekannt. Obwohl das Interesse groß ist und zunimmt, wissen nur Wenige mehr über die römische Grenze. Mit dem Limes-Lexikon kann man diese Wissenslücken problemlos füllen.

Zur den geballten archäologischen und historischen Basisinformationen rund um das mächtige Bauwerk haben Martin Kemkes, Jürgen Obmann und Marcus Reuter unter der Federführung von Dieter Planck und Andreas Thiel beigetragen. Und sie stecken ihre inhaltlichen Grenzen “limesmäßig” nicht zu eng. Natürlich stehen militärische Belange um den Limes im Vordergrund: Die Armee und ihre Einheiten, militärische Bauten, Ausrüstung und vieles mehr. Dennoch wird das zivile Leben nicht rigoros ausgespart: Bestattungen oder Landwirtschaft sind einige Bereiche, die auch das zivile Leben erfassen. Heutige Städte von Aalen  bis Zugmantel, die in römischer Zeit wichtige Funktionen z. B. als Kastelle am Limes besaßen, kann man ebenso nachschlagen wie die bedeutende Archäologen und ihre Leistungen für die Erforschung des Limes. Literaturverzeichnis, Register, Bild- und Artikelnachweis sowie die Karte mit dem Grenzverlauf des Römischen Reichs (Mitte 2. Jh. bis Anfang 3. Jh.), aufgeteilt auf die Umschlaginnenseiten, runden den handlichen lexikalischen Begleiter für eigene Limeserkundungen ab.

Die Informationen rund um das riesige Bauwerk kann man nicht kompakter vorlegen. Zumal Schrift- und Bildgröße und vor allem die Bildunterschriften, um das handliche Format zu gewährleisten, bereits grenzwertig klein sind. Das schlecht ausgeschöpfte Potenzial der Abbildungen war jedenfalls unnötig und steht in keinem Verhältnis zu den ausgezeichneten Texten. Die Abbildung eines Militärdiploms in unlesbarer Briefmarkengröße hätte man in dieser Kleinheit getrost weglassen können. Die Karte des Donaulimes ist aus unverständlichen Gründen, denn Platz wäre vorhanden gewesen, ebenfalls winzig ausgefallen. Egal, schließlich kauft man ein Lexikon nicht wegen seiner Abbildungen. Außerdem sollte man besonders bei dieser exzellenten inhaltlichen Qualität, die noch dazu zu so einem Schnäppchenpreis zu haben ist, nicht briefmarkenkleinlich sein.

© S. Strohschneider-Laue

Das Limes-Lexikon: Roms Grenzen von A bis Z

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